L'Ulisse di Manfredi tra leggenda e umanità, in viaggio attraverso il tempo
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- Categoria: Teatro
- Pubblicato Venerdì, 27 Novembre 2015 00:20
- Scritto da Timothy Dissegna
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Gorizia – Dall'antica Grecia fino a oggi, il mito di Ulisse non ha mai smesso di affascinare: che si esaltasse il suo genio o lo si condannasse, come Dante, questa figura leggendaria ha da sempre riempito le fantasie di storici e scrittori. Tra questi, c'è anche il grande Valerio Massimo Manfredi, al quale dedicò due libri.
Proprio da questi è ispirato “Il mio nome è Nessuno. L'Ulisse”, l'opera teatrale portata in scena ieri sera al Teatro Verdi per la regia di Alessio Pizzech: sul palco, nei panni del re di Itaca costretto a rimanere lontano dalla propria patria per 20 anni, uno straordinario Sebastiano Lo Monaco. Assieme a lui Maria Rosaria Carli, Turi Moricca, Carlo Calderone e l'orchestra “Sax in progress”.
Come nell'Odissea, quella che appare come la fine è solo l'inizio: Ulisse, sfinito dal lungo pellegrinare, scopre di essere finalmente ritornato a casa. Ma il viaggio lo attende dietro l'angolo, nel tempo questa volta: a Sparta, la bellissima Elena deve prendere marito e i principi elleni stanno per scatenarsi l'uno contro l'altro. Lui sa che lei lo vuole, ma il suo cuore appartiene a Penelope, e trova il modo di scongiurare il conflitto.
Infuriata, la giovane sceglie allora Menelao, ma promette vendetta: arriverà ben presto, con lo scoppiare della guerra di Troia. Paradossalmente,gli sforzi del protagonista per non far incrinare la pace hanno portato a un tributo ancora più grande: alla spedizione si unisce anche Anchille, e oltre 50mila uomini partono per salvare l'onore del sovrano spartano. Il re itaco parte anch'esso, con la morte nel cuore nel lasciare il suo amore e suo figlio.
Le vicende legate a quei dieci anni sanguinosi sono noti a tutti: l'assedio senza fine alla città, i duelli tra i guerrieri più valorosi, l'orrore che si consumò senza sosta. Lo Monaco le racconta con la potenza dei testi di Manfredi, adattati da Francesco Niccolini, e i suoi ricordi diventano immagini di disperazione e follia, come la strage di greggi da parte di Ajace quando non riceve le armi del defunto Achille; ma anche di immensa gioia, impressa negli occhi della sua Penelope quando ritornerà da lei.
Per portare in scena la vita di un personaggio come Ulisse si sarebbe potuto optare per una scenografia imponente: invece è bastato un telo bianco per riempire lo spazio, con la voce dei personaggi che diventantavano veri tuoni nel mezzo dell'anima e squarciavano ogni pensiero. Le note, poi, hanno fatto il resto, descrivendo perfettamente lo stato d'animo dei personaggi, scegliendo sinfonie gitane come fu rammingo Nessuno.
L'interpretazione eccezionale di tutto il cast, e in particolare di un Lo Monaco da cui era impossibile distogliere sguardo e udito, ha poi trovato seguito anche in un emozionante “dopo”: finito lo spettacolo, infatti, tutto il pubblico si è alzato in piedi per unirsi alle feste del felice matrimonio tra Ulisse e Penelope. E il protagonista ha ringraziato il pubblico gremito per la calorosa accoglienza, non risparmiandosi in battute e regalando il Canto V dell'Inferno (quello di Paolo e Francesca) da pelle d'oca.
Off label. La danza contemporanea si rigenera a Udine
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- Pubblicato Martedì, 24 Novembre 2015 10:46
- Scritto da Fabiana Dallavalle
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La danza contemporanea si rigenera a Udine! La sesta edizione di Off Label, rassegna per la nuova danza, è l’insieme dei progetti della Compagnia Arearea nella stagione 2015 – 2016 rivolti alla danza contemporanea in termini di performance, spettacoli, alta formazione.
Primo doppio appuntamento sabato 28 Novembre con lo spettacolo VOX.solo ideato e interpretato da Ariella Vidach. Vox.Solo, scrive l’artista, è un’azione performativa interattiva che crea uno spazio dove l'interprete reinventa il rapporto con le espressioni essenziali e alterabili quali la voce, i suoni, le immagini. Ariella Vidach si forma artisticamente con i più significativi coreografi della generazione moderna e postmoderna: Trisha Brown, Twyla Tharp, Dana Reitz, Steven Petronio, Steve Paxton, Bill T. Jones. Inizia a produrre sue coreografie nel 1980 ed i suoi lavori vengono presentati negli Stati Uniti, in Canada, Germania, Olanda, Francia, Svizzera, nella Repubblica Slovacca, in Slovenia e Macedonia. Nel 1996 nasce a Milano la compagnia di danza Ariella Vidach-‐ AiEP con la quale crea gli spettacoli multimediali con tournèe, laboratori e seminari che partecipano a Festival e Rassegne in Italia, Turchia, Canada e Stati Uniti.
All’inizio del 2005 viene inaugurato all’interno della Fabbrica del Vapore di Milano il DiDstudio, centro di formazione, promozione e ricerca sulla danza contemporanea. E’ con questa realtà che Arearea sta costruendo il progetto PRATICHE CONDIVISE per il sostegno di giovani autori e per la messa in rete dei migliori centri della danza contemporanea in Italia. Ariella vive attualmente a Milano dove insegna alla Civica Scuola Paolo Grassi e continua la sua attività di ricerca e produzione presso il DiDstudio, nonché l'impegno nella divulgazione della ricerca tra danza e tecnologie interattive con i progetto NAO Nuovi Autori Oggi e Tec Art Eco, di cui è direttrice artistica.
Domenica 29, dalle ore 11.00 alle 15.00, per amatori e professionisti la coreografa condurrà una Mastercalss presso Lo Studio in via Fabio di Maniago, 15 Udine.. Per prenotazioni e info sui costi www.arearea .it tel. 0432/600424 Il programma di Off Label proseguirà con i danzatori Arearea nella performance INATTESO: il ciclo d’improvvisazioni al Teatro San Giorgio per il progetto Tx2, contenitore CSS di Udine, venerdì 4 e sabato 5 dicembre alle ore 21.30. A sostenere l’intera programmazione dello storico gruppo udinese, ci saranno il Comune di Udine Assessorato alla Cultura assieme al Museo d’arte Contemporanea Casa Cavazzini per la nascita degli appuntamenti MUSEO IN DANZA; il CSS Teatro d’innovazione del FVG per il progetto TX2 e l’associazione SCIMMIA NUDA, questi ultimi nostri prossimi compagni d’improvvisazione per le serate, al Teatro Palamostre e al Teatro San Giorgio, chiamate INATTESO. L’ERT/Circuito Danza FVG per la condivisione degli approfondimenti sulla danza per l’infanzia e il sostegno alle attività performative della Compagnia. Il Festival DANCE PROJECT di Trieste, di cui siamo partner per la programmazione della danza in Regione. Non ultimo, l’associazione OFFICINE GIOVANI con la quale Arearea desidera condividere la stessa "officina dell'umano" creando una prima occasione di incontro tra la danza urbana e la video arte al parco Ardito Desio a maggio 2016
Una ragazza e il dramma dell'identità protagonisti del TSS al Bratuž
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- Pubblicato Martedì, 24 Novembre 2015 00:04
- Scritto da Timothy Dissegna
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Gorizia – È iniziata con il Teatro nazionale Drama Ljubljana la stagione 2015/16 del Teatro Stabile Sloveno (TSS) nel capoluogo isontino, ieri sera al Teatro Bratuž: in scena il dramma firmato dalla scrittrice Maja Haderlap e diretto da Igor Pison “Angel pozabe” (“L'angelo dell'oblio”).
Tratta dall'omonimo romanzo dell'autrice austriaca, l'opera parte dal secondo dopoguerra: in un'Austria che deve fare i conti con il recentissimo passato, la famiglia della piccola Mic è alle prese con i propri di fantasmi. La nonna è stata deportata nei campi di sterminio, il padre si era unito giovanissimo con i partigiani e i loro ricordi si fondono con il presente.
Il piccolo nucleo familiare fa parte della minoranza slovena, in una Carinzia che ha gli stessi colori e vestiti della nostra Carnia: a essere diversa è la lingua, ma i tragici racconti che i due adulti conservano vividi negli occhi sono simili a tante altre atrocità vissute anche in Friuli. E la giovane protagonista li ascolta, facendo anch'essa a pugni con incubi e incertezze.
Gli anni scorrono, mentre i sentimenti nazionalisti tornano di nuovo ad alimentare odio e divisioni: la minoranza slovena austriaca torna di nuovo all'angolo, perfino nelle scuole dove il sapere dovrebbe unire tutti. E Mic, che nel frattempo è cresciuta e ha continuato gli studi, nonostante l'avversità cieca del padre, trova nelle proprie radici e nella lingua che parla il suo conflitto interiore.
I tre attori in scena (Barbara Cerar, Saša Pavček e Janez Škof) hanno prestato le ossa e lo spirito a fantasmi tormentati dalla propria ombra. Solo un'entità misteriosa gli impedisce loro di abbandonarsi alla propria amara fine, quell'angelo appunto citato nel titolo: come quando il padre è sul punto di impiccarsi, ma rivela che qualcuno gli ha impedito di compiere quel gesto estremo.
Tra i dialoghi potenti, la forza della poesia diventa un filo rosso che collega delirio e speranza: tutti i personaggi (inclusa la madre di Mic, che subentra alla nonna dopo che questa morirà) sono legati da versi, in cui ripongono la propria visione della vita. Quella della protagonista è tanto grande da voler fare dell'arte il proprio futuro, andando a studiare lontano da casa, ma ancora una volta il cuore non potrà essere ignorato.
L'interpretazione della Cerar, la giovane ragazza bionda che abbiamo visto anche nel film italiano “La forza del passato” (2002), tocca nel profondo e illumina con la propria innocenza le storie che la circondano: la resistenza contro i nazisti del padre, la sofferenza e la fame patite dalla nonna, l'apparente vuoto morale della madre. Ma basta una poesia per cambiare tutto. Anche la morte.
(Foto LowRes©PeterUhan)
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